[我的游记]跟随卡萨罗纵横世界设计旅团，一起欣赏法国顶级马赛克艺术 [复制链接]

　　当许多古老的装饰工艺寂然消逝，被封存在博物馆陈列室内时，马赛克，这一种发源于古希腊、堪称为人类艺术史上最古老的装饰艺术，至今却依然呈现出强劲的生命力，并在艺术家们精妙的刀工之下演绎着全新的美学形态。在这其中，法国艺术家Sika Viagbo与她创立的atelier lilikpó工作室，便以其出色的灵感与技术，延续着马赛克艺术的无限可能。
　　“让马赛克成为当代室内设计不可或缺的一部分，我们在创造未来的艺术遗产。”
　　相比马赛克艺术数千年的悠久历史，成立仅有13年的atelier lilikpó工作室就如大海中的一抹波浪，但它已然成为了当代马赛克艺术领域重要的一员。其创始人、法国着名马赛克艺术家Sika Viagbo不断从传统工艺中寻找灵感来源，创作上融合法国传统工艺与时尚设计元素，为自己马赛克艺术创造了精美而焕然一新的风格。atelier lilikpó的创作主要服务于别墅住宅、艺术展览、公共环境与高端商业空间及展示装饰，尤其在奢华装饰定制方面别树一帜。
　　“一项技艺如何能够传承与发展？”这可能并非艺术家们亟需思考的问题，但那些优秀的艺术家，总是能通过作品来回答我们：既保持与时代相适应，又不被时代的常态所束缚。在艺术形式上，Sika Viagbo通过在设计、材料、应用方式上的灵活创造力，使创作深入到室内装饰定制的每一个方面，包括墙面、地面、天花、装饰线等，另一方面也创作马赛克版画、壁画、装置装饰等。如此灵活多元的表现形式，正是马赛克作为装饰艺术保持生命力的重要因素。
　　《天堂鸟Oiseaux de Paradis》，是atelier lilikpó为Cartier位于巴黎和平街、伦敦老邦德街、香港半岛和东京银座各地的门店橱窗定制的马赛克版画作品。在这个作品中，艺术家将象征着高贵、稀有、幸运的天堂鸟作为主题，完全切合了Cartier的品牌气质。作品图案色彩斑斓，不规则枚形贴片由艺术家逐片手工制作并镶贴，构成层层流动的线条，为画面形成了一种迷人的张力。
　　“我们的设计灵感来自古典或现代的图案，并钻研如何借由材料与设计的技术最好地创作。”
　　有时是经典的样式，有时是时尚的几何，有时是抽象的图案，有时又极为逼真，他们的创作基于人类辉煌的艺术历史、世界各地文化、当代艺术及设计，还有艺术家自身的生活阅历，并不断尝试融合或再创造。不拘一格的取材与艺术手法，使atelier lilikpó的创作总是超乎想象。
　　对atelier lilikpó的艺术家来说，一份马赛克作品，可能需要数以千百计的贴片，而这些贴片材料主要为熔融玻璃、搪瓷玻璃、砂岩、大理石或金属，均为全手工制作而成，再使用到作品上，通过不同的材料和制作工艺，可以实现类似于绘画、雕刻等的效果，通过光影的相互作用形成有趣的对比。正如Sika Viagbo 所言：“马赛克是一门科学的技艺，它给艺术提供了无数的可能性。”
　　Sika Viagbo在马赛克艺术上的造诣，不仅基于她近20年来一直坚持的手工创作经验，同时也来源于对艺术文化交融的理解及身体力行。为了提升自身的知识广度，她进行工作和学习，包括在中国学习中文、书法、中国画，在日本学习绘画、建筑技术和建模等。多元文化的体验激发了Sika Viagbo的灵感和技巧，其作品中的主题、色彩构成乃至材质的使用，都向我们很好地诠释了这一点。
　　Sika Viagbo的作品《锦鲤Carpes》，便融合了她在中国深造学习时获得的灵感。她以荷塘、锦鲤为原型，不但以细腻精湛的拼贴技术创造出跃然生动的锦鲤，更借助色彩的渐变、拼接，几何图案的巧妙组合与不同纹理质感的材质混合使用，塑造出灵妙的、多层次的视觉效果。涟漪、水光、乃至锦鲤身上的鳞色变化，共同构筑了这个诗意的作品。