近日，
浙江省百名“女红巧手”名单在中国丝绸博物馆揭晓。
来自乐清的张晓朵、郑放鸣、郑小红、王安丽名列其中，她们心灵手巧，以初心筑匠心。四名巧手不仅展现了精湛的技艺、精美的作品，更讲述了一个个小手艺大舞台、新女性创新业的生动故事，优雅而美丽。
让我们来认识聪慧而富有创意的巧手们，
开启一场精美绝伦、锦绣芳华的女红视觉盛宴。
米塑：“一块糖糕有讲不完的故事”
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郑小红在做米塑。
乐清米塑是温州独有的传统民俗工艺，是用煮熟的米粉团为原料，通过揉、捏、掐、刻等多种手法，用多种色彩制作成人物、走兽、花鸟等各类工艺品。
温州市级米塑非遗传承人郑小红介绍说，米塑最早叫糖糕人，它是乐清众多非遗作品中很接地气的一种，和人们的生活和习俗息息相关。“米塑在老一辈人心目中有着美好印象。”乐清民间有个习俗，每逢喜庆节日、婚丧嫁娶或庆祝寿辰，都要捏制米塑。
“细节来自于细心观察生活。”郑小红说，大部分米塑作品是实际结合想象而成，“像用米塑做鸭舌，鸭舌中间的褶皱我是用毛巾按压出来的，这些细节能体现出肉的质感。”
2016年，在杭州G20峰会上，郑小红用米塑做成一桌子的菜品进行现场展演。“我以为这条黄鱼是野生的！”郑小红用米塑制作的黄鱼鳞片呈黄灰色，就像一条真黄鱼一样在盘子里“以假乱真”，让观赏的人万万没想到这竟然是用糖糕制作的。郑小红说，制作的时候她要在室内和室外来回走，“透着阳光能看出‘黄鱼’的鲜活度。”
“从糖糕中能找寻到美妙的东西。”郑小红通过糖糕让大家逐渐了解米塑，她所创作的米塑作品屡获国家级金、银奖。她开展的“美丽非遗 体验米塑”进校园、进社区活动已持续6年，“在传统节日的氛围中，让孩子了解传统文化，让民俗烙印在心中。”郑小红以米塑为基点，结合传统节日，由浅入深地教授米塑制作，深受学生和家长们的喜爱。
手帕：“重拾手帕文化”[attachment=645459]
王安丽在教做手帕。
来自北白象的王安丽有个外号，叫“手帕达人”。2007年，王安丽作为环保志愿者，经常购买手帕，通过公益活动分送给老人和小孩。“当时我想让大家少用纸巾，减少白色污染，保护森林。”王安丽说。
“手帕环保卫生，又时尚、便宜。”由于分发的数量越来越大，为了降低成本，2010年，王安丽索性到绍兴柯桥布料市场成批进货，运回后雇人裁制成适合老人、儿童、妇女用的各种规格手帕。渐渐地，王安丽制作的手帕受到周围越来越多人的喜爱。2013年，王安丽开始找厂家合作。
小时候，王安丽经常在妈妈身边看着她做被单或者桌布等物件，接触手帕制作后的她疑惑：“挑花工艺怎么没人做？”王安丽寻思着不如自己动手做。2015年，王安丽开始在手帕中融入“挑花”工艺，虽然做一条手帕需要一天时间，但她自得其乐。“手帕可以用了洗，洗了用，能代替餐桌上和社交场所的纸巾，有效减少生活垃圾和环境污染。”这些年，手帕与王安丽如影随形。
王安丽通过传承乐清民间“挑花”手艺，还带动了周围村里的妇女参与到传承非遗产品项目中。“环保手帕搭配传统的挑花刺绣，精致又特别。挑花是乐清一门传统的手工刺绣，会这门手艺的都是一些中老年妇女，创立这个品牌既能带动她们就业，又宣传了环保理念，同时还能吸引更多年轻人学习挑花手艺，传承技艺。”王安丽说，“我寻找到了几十名曾经做过裁缝或者有经验的人，买了裁缝机让她们在家里进行作业，这样她们既能照顾家里，又能让生活水平得到提升、自身价值得以体现。”
王安丽创立了以自己名字命名的“王安丽手帕”。她把主打产品放在传统手帕创新上，制作出款式新颖、类型繁多、品位和实用相结合的环保手帕，将手帕文化传承下去。
细纹刻纸：“废寝忘食也值得”[attachment=645460]
张晓朵在细纹刻纸。
细纹刻纸传人张晓朵是北白象人，她从小受父亲熏陶，热衷于细纹刻纸的学习和研究，并且常年积极创作。
作为工艺美术工作队伍中的一员，多年来，张晓朵利用业余时间，与纸为伴。“有时候想把作品尽快刻完，刻着刻着就忘记了饭点。”张晓朵对细纹刻纸有股专注劲儿，经常一坐下来就是6个小时，她笑说为了这一特别爱好，时间花得值。
2010年至今，张晓朵共完成细纹刻纸100余件，在这一领域取得了不俗成绩。她创作的《兰亭序》，在第三届中国·浙江工艺美术精品博览会上荣获金奖；刻了一年的《清明上河图》长卷，在第七届中国（东阳）竹编木雕工艺美术博览会上获金奖。
“细纹刻纸这项技艺，也面临着‘亡一人，灭一门’的尴尬。”张晓朵说，尽管细纹刻纸处境尴尬，但艺术的传承与探索之路并没停下。近年来，张晓朵先后在黄华实验中学开设细纹刻纸兴趣班、在市妇女儿童活动中心开设细纹刻纸公益课、在乐清三中开设细纹刻纸选修课。“孩子们学习细纹刻纸后，能静心、细心，也更有耐心了。”张晓朵说，用细纹刻纸丰富学生业余生活的同时，也是弘扬和传承优秀民间文艺。
张晓朵在推进民间艺术产业化的同时，于2018年成立了乐清市飞翔美术工艺研究所，研究细纹刻纸等非物质文化遗产，不断提高自己对细纹刻纸的认识和技艺。
木雕：“传统技艺不能丢” [attachment=645461]
郑放鸣在雕刻。
“父亲对工艺美术的热爱影响了我一生。”郑放鸣是乐清黄杨木雕界为数不多的女性，精通乐清黄杨木雕、象牙雕、蜜蜡雕和石雕的她是浙江省工艺美术大师，被誉为“四雕全能”。
郑放鸣是柳市镇象阳人，自幼跟随父亲郑体衡学习雕刻，从小在木雕的氛围中长大。1979年进入乐清象牙雕刻厂从事雕刻，师从中国工艺美术大师虞定良，后又去中国美术学院雕塑系深造，从事传统雕刻艺术47年，创作了大量优秀作品。
40多年来，郑放鸣对生活细心观察，勤奋创作，作品散发着浓郁而鲜活的气息，而精湛的技艺，又为她的作品增添了无穷的魅力，使之更具艺术性和观赏性。郑放鸣的代表作黄杨木雕作品《牛郎织女》在2010年被中国工艺美术馆收藏；黄杨木雕作品《探月》《高原美》在2016年作为礼物分别被泰国前总理、泰中友好协会会长功·塔帕朗诗和泰国温州商会收藏。多年来获国家级权威艺术展30多项大奖。
在郑放鸣研究所展厅内，除了大量的黄杨木雕作品外，还有象牙雕、石雕和蜜蜡雕作品，甚至还摆放着不少雕塑作品，山水风光、飞禽走兽、市井故事、历史名人等，涉及的题材之宽广，让人拍案叫绝。
2018年7月，郑放鸣被泰顺县确认为D类人才并聘请。今年4月份，郑放鸣前往泰顺县石雕艺术学校任教石雕课程，她开心地说：“能把技艺传承发展下去，把学生们培养成未来的雕刻大师，为文化产业发展做出更大的贡献，就是我的奋斗目标。”
来源：乐清日报（中国乐清网）全媒体记者 林杭 图片均由本人提供
